Kluczowe Wskazówki
- Zanim zainwestujesz w zaawansowane programy, zacznij od bezpłatnych narzędzi do obróbki wideo. Pozwoli to uniknąć niepotrzebnych wydatków i zamieszania.
- Testuj różne programy do edycji wideo, by wybrać te, które najlepiej odpowiadają Twoim oczekiwaniom. Nie wszystkie programy są takie same.
- Zaznajom się z terminologią edycji filmów, planuj projekty, korzystaj z tutoriali, ucz się we własnym tempie i inspiruj się pracami innych, by efektywniej przyswajać wiedzę.
Obróbka wideo to fascynujące zajęcie, które jednak na początku może wydawać się trudne. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz przygodę z postprodukcją, czy chcesz nauczyć się obsługi nowego narzędzia do edycji wideo, te porady z pewnością Ci pomogą.
T. Scheinder / Shutterstock
Zanim wydasz pieniądze i zaczniesz naukę obsługi rozbudowanego oprogramowania do montażu, rozważ start od bezpłatnych edytorów. Może to być proces, który na początku wymaga wysiłku, ale pozwoli Ci zaoszczędzić środki, które możesz spożytkować w inny sposób.
Edytor wideo CapCut jest dostępny bez opłat i stanowi atrakcyjną alternatywę dla płatnego Premiere Pro. Warto jednak pamiętać, że darmowa wersja ma pewne ograniczenia, które znikają po wykupieniu subskrypcji CapCut Pro.
Jeśli szukasz całkowicie darmowego oprogramowania do obróbki wideo, doskonałym rozwiązaniem będzie DaVinci Resolve. Mimo że jest to program darmowy, często wykorzystuje się go w profesjonalnym środowisku ze względu na bogaty zestaw funkcji i możliwości rozszerzenia za pomocą wtyczek.
Gdy poczujesz się swobodnie w bezpłatnym edytorze, możesz zdecydować, czy chcesz przy nim pozostać, czy zainwestować w bardziej zaawansowane rozwiązania, takie jak Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve Studio lub inne programy dostępne w ramach subskrypcji bądź licencji wieczystej.
Nie wszystkie narzędzia do obróbki wideo są jednakowe. Nie zakładaj, że najbardziej popularne, drogie lub najłatwiej dostępne programy będą idealne dla Twoich potrzeb.
Być może bardziej interesuje Cię animacja niż edycja surowego materiału. W takim przypadku warto rozważyć oprogramowanie, takie jak Adobe After Effects (AE). Użytkownicy ekosystemu Adobe mogą bezproblemowo łączyć pracę w After Effects i Premiere Pro. AE jest przeznaczony głównie do animacji i tworzenia efektów specjalnych, podczas gdy Premiere Pro lepiej sprawdza się przy długich formach wideo i montażu filmów.
Może chcesz stworzyć wesoły film, ale nie masz ochoty uczyć się zaawansowanych programów do edycji. W takim przypadku warto skorzystać z narzędzi opartych na szablonach, takich jak CapCut, ClipChimp, Adobe Express lub Canva.
Pamiętaj, że warto przetestować darmowe programy lub wersje próbne, aby sprawdzić, czy spełniają Twoje oczekiwania.
3. Poznaj Słownictwo Edycji Wideo
Znajomość terminologii edycji wideo jest niezbędna, zwłaszcza gdy pracujesz z klientami lub w zespole, który zajmuje się postprodukcją.
Przeglądając nowe oprogramowanie, zwróć uwagę na używaną w nim terminologię, ponieważ różne programy mogą używać odmiennych określeń, choć w większości programów do obróbki wideo stosuje się te same nazwy. Różni się to od programów do obróbki zdjęć, które często używają różnych nazw dla tych samych lub podobnych narzędzi.
Skróty klawiszowe pozwolą Ci zaoszczędzić dużo czasu podczas dzielenia i przycinania klipów, przełączania między kamerami, dodawania popularnych efektów, np. ścisłego klawisza czy scrubbacku podczas precyzyjnego dopasowywania synchronizacji. Naucz się skrótów lub dostosuj je do własnych potrzeb, by usprawnić swoją pracę.
4. Określ Swój Cel
DC Studio / Shutterstock
Montaż filmów wymaga czasu. Niezależnie od tego, czy edytujesz własne materiały, czy pracujesz jako montażysta, potrzebujesz planu na efekt końcowy, zanim rozpoczniesz edycję.
Przygotuj scenorys i zanotuj takie elementy, jak materiały A-roll i B-roll, narracja lektorska lub wypowiedzi osób na ekranie, rodzaj potrzebnego audio oraz animowane elementy, np. napisy, wezwania do działania czy wprowadzenie.
Równocześnie z planowaniem scenorysu określ – biorąc pod uwagę grupę docelową – jakich efektów, filtrów czy przejść chcesz użyć w swoim materiale. Zastosowanie losowego przejścia między klipami może być kuszące, ale wybór przejść wpływa na nastrój filmu. Przykładowo, nie stosuj przesunięcia tęczowego w poważnych produkcjach, ani przejścia z rozpuszczeniem czerni i bieli w zabawnych filmach.
5. Szukaj Poradników i Ucz Się od Innych
michaeljung / Shutterstock
Naukę edycji wideo zaczynasz w idealnym momencie – masz dostęp do mnóstwa poradników i kursów, które uczą technik i obsługi oprogramowania do postprodukcji.
YouTube to znakomite, bezpłatne źródło wiedzy. Poradniki w formie wideo często pokazują efekt końcowy, a następnie wyjaśniają, jak go osiągnąć, dzięki czemu dokładnie widzisz, czego się uczysz.
Poza poradnikami i kursami wideo, możesz też znaleźć instrukcje pisane, np. na stronach internetowych. Zawierają one informacje o technikach DaVinci Resolve, Premiere Pro i After Effects, a także o niektórych darmowych programach do obróbki wideo.
Jeśli chcesz nauczyć się obsługi konkretnego programu, warto rozważyć zapisanie się na kurs w lokalnej szkole lub ośrodku edukacyjnym. Nauka edycji filmów jest wymagająca i może być frustrująca. Uczestnictwo w zajęciach w grupie pomoże Ci utrzymać motywację, a także umożliwi zadawanie pytań i otrzymywanie porad od instruktora.
6. Ucz się we Własnym Tempie
Kaspars Grinvalds / Shutterstock
Jak już wspomniano, edycja wideo nie jest umiejętnością, którą opanujesz szybko i bez wysiłku. Na początku nauki zapewne będziesz podekscytowany możliwością uzyskania świetnych efektów. Pamiętaj jednak, by uczyć się we własnym tempie, nie wyprzedzając sam siebie.
Wyznaczaj sobie małe cele, np. naukę rotoskopii lub synchronizacji audio z obrazem. Skup się na jednym zadaniu na raz, aż zrozumiesz, jak je wykonać, a następnie przejdź do kolejnego. Realizacja tych zadań może wymagać kilku sesji, ale nie zniechęcaj się tym.
Możesz też, zamiast uczyć się pojedynczych zadań, wyznaczyć sobie np. godzinę dziennie (lub inny czas, który pasuje do Twojego harmonogramu) na naukę. Nie spodziewaj się, że po tygodniu stworzysz hollywoodzki film, ale regularna nauka pomoże Ci się skupić i zapewni odpowiednie tempo rozwoju.
7. Inspiruj Się Profesjonalistami
Wykorzystując powyższe wskazówki, nie wkraczaj w świat edycji wideo bez przygotowania, zwłaszcza jeśli jesteś początkującym. Znajdź swojego ulubionego twórcę filmów, reżysera lub producenta i spróbuj naśladować jego styl.
Niektórzy znani filmowcy mają charakterystyczny i rozpoznawalny styl, który warto poznać. Nie zniechęcaj się, jeśli po wielu godzinach nauki próby stworzenia czegoś podobnego do filmów Wesa Andersona zakończą się niepowodzeniem. Pamiętaj, że czasami łatwiej jest po prostu skorzystać z gotowego filtru.
Jeśli uczysz się montażu krótkich filmów, przyjrzyj się pracom popularnych twórców z YouTube, takich jak Mr. Beast czy KSI. Zwróć uwagę na ich techniki montażu, efekty wizualne i synchronizację dźwięku.
Nie myśl, że musisz ograniczyć się do jednego programu, aby nauczyć się edycji wideo. Większość oprogramowania do obróbki filmów oferuje wtyczki zewnętrzne, a wiele z nich umożliwia integrację z innymi programami, np. do obróbki grafiki, animacji i dźwięku.
Możesz też inspirować się tradycyjnymi technikami filmowymi, takimi jak time-lapse czy animacje rysunkowe, aby zobaczyć, jak możesz wykorzystać możliwości cyfrowych programów do montażu wideo.
Naukę edycji filmów lub obsługi nowego narzędzia do montażu może wydawać się trudna. Dostępnych jest mnóstwo informacji, a każdy może wybrać styl nauki i techniki, które mu odpowiadają. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na naukę zaawansowanego oprogramowania do postprodukcji, np. Adobe Premiere Pro, czy prostszego narzędzia, takiego jak ClipChamp, z pewnością skorzystasz z powyższych wskazówek.